在第十三屆中國網絡視聽大會主論壇上，愛奇藝創始人兼CEO龔宇以“AI振興影視每一幀”為主題發表演講，引發行業廣泛關注。他直言，當前長視頻行業正面臨前所未有的挑戰，電影、電視劇、綜藝等傳統形態在短視頻、游戲等新興娛樂方式的沖擊下，觀眾流失嚴重，投資回報率持續走低。一部投資數億元的電影，首日票房僅數百萬的現象已不再罕見。
龔宇提出，AI技術將成為破局的關鍵。他特別強調，AI對影視行業的作用不僅是“賦能”或“升級”，而是“振興”——這一表述凸顯了行業對技術變革的迫切期待。他展示了一組由愛奇藝與奧斯卡獲獎攝影師鮑德熹合作的“AI劇場”短片，其光影效果已與實拍作品“相差無幾”，甚至能引發觀眾情感共鳴。這表明，AI不僅降低了技術門檻，更開始觸及影視創作的核心——情感表達。
龔宇引入“杰文斯悖論”解釋AI對行業的深遠影響：技術進步降低制作成本后，內容供給和消費需求將呈指數級增長。他提出“一一二定律”：單位內容成本降至十分之一，創作者數量增加十倍以上，作品數量則可能增長百倍。這一推演若成立，影視行業將從精英主導轉向大眾參與，平臺角色也將從內容分發者轉變為創作者社區。
他進一步描繪了去中心化轉型的五大優勢：內容更豐富、創作者機會更多、IP產權歸創作者、經濟回報更公平、創作者擁有私域流量。這一構想與Web3.0的創作者經濟理念不謀而合，預示著行業生態的根本性變革。
演講中，龔宇分享了一個個人故事：他的導演專業畢業的孩子曾被預言“十年內難拍片子”，但AI技術讓這個年輕人如今正在制作電影長片。這一案例印證了創作門檻的急劇下降——當一個人借助AI即可完成編劇、剪輯、配樂等工作時，資本和體制不再是唯一入口。然而，他也指出，新的瓶頸正在形成：技術與藝術的融合能力成為稀缺資源。這正是他“跪求”高品質AI作品的背景——行業不缺工具和熱情，缺的是能駕馭兩者的人才。
龔宇引用劉禹錫的詩句“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”形容行業現狀：固守傳統模式者將如沉舟病樹，而擁抱AI的創作者將迎來春天。他甚至預測，今年秋天可能出現首個AI長片爆款，并以此向所有創作者發出邀約。這場演講的真正價值，或許在于它展現了一個平臺掌舵者在變革中的坦誠——他承認不確定性，放下身段，向行業尋求共同探索未來的答案。
當技術浪潮席卷而來，影視行業的未來將由無數創作者用AI工具共同書寫。愛奇藝的野心很明確：在新世界的版圖中占據一席之地。但這一位置并非理所當然，龔宇的“跪求”，正是對這一現實的清醒認知。
