上海虹橋當代藝術館于近日迎來了一場別開生面的藝術盛宴——“粉墨春秋·畫時代——上海粉畫40周年作品展”。此次展覽匯聚了經過嚴格評選的72件精品力作，并特邀展示了10件佳作，共同見證了粉畫藝術在上海四十年的輝煌歷程。
展覽開幕現場人頭攢動，氣氛熱烈。著名粉畫藝術家連逸卿之子連放，更是在此重要時刻向藝術館捐贈了其父1980年創作的粉畫作品《蔬菜》，為展覽增添了一抹濃重的歷史色彩。
粉畫，這一源自西方的藝術形式，自20世紀初傳入上海后，便在這座開放包容的城市里生根發芽。1911年，李超士留學歸來，在上海美專開設粉畫課程，吸引了萬古蟾、潘玉良等藝術家投身創作，上海由此逐漸成為中國粉畫的創作中心。
1985年，上海粉畫發展迎來了重要里程碑。顏文樑、連逸卿等藝術家成立了“上海粉畫學會”，同年，上海美術顏料廠成功研制出粉畫專用材料，為粉畫的正規化發展奠定了堅實基礎。四十年來，上海粉畫以其細膩的色彩和多元題材，形成了鮮明的海派風格，并在全國大展中屢獲佳績。
策展人徐潔回顧了展覽與藝術館的不解之緣：“自2009年起，展覽便落地本館，從最初的粉畫單項展，到后來與上海美術家協會合作的水彩粉畫展與粉畫展交替舉辦，我們的平臺越做越大，征稿范圍也從上海擴展至全國。”
本次展覽的作品質量得到了廣泛認可。上海市美術家協會水彩粉畫藝委會委員、本次作品展評委徐君華表示：“今年恰逢粉畫在上海發展40周年，征稿啟事發布后，全國范圍內的投稿量顯著增加，作品在表現手法、風格及地域特色上都更為豐富。”展覽現場，李英杰的《克萊因的想象》與李之久的《朝》兩幅作品，分別掛在展廳出入口大門兩側，串連起上海粉畫發展的四十年歷程。
《克萊因的想象》
《朝》
徐君華介紹，《朝》是一幅描繪西藏寺廟建筑的粉畫，采用現實主義手法，用有限的顏色表現層次感，是當時一幅優秀的寫實作品。而《克萊因的想象》則采用了丙烯等材料作為輔助，用色大膽，筆觸抽象，呈現出充滿偶然化的效果。兩幅作品的對比，展現了上海粉畫從1985年至今的長足發展。
本次展覽還增設了“特推獎”和“新銳獎”，旨在鼓勵更多優秀藝術家脫穎而出。徐君華特別提到：“特邀作品均來自全國美展及全國水彩粉畫展的參展作品，展品質量更高。同時，我們還舉辦了‘粉畫材料品鑒會’等活動，讓觀眾更直觀地了解粉畫藝術。”
展覽將持續至8月10日，免費向公眾開放。虹橋當代藝術館執行館長熊友飛表示，希望通過此次展覽，讓粉畫這一小眾畫種真正融入城市文化生活，成為長寧區“國際精品城區”建設的藝術名片。
