在探討中國傳統藝術的精髓時，書法無疑占據了核心地位。無論是篆刻還是繪畫，若書法功底不足，其藝術成就往往會受到限制。古代文人墨客，毛筆幾乎不離手，他們的書法與繪畫水平往往相得益彰，即便是非大師級的畫家，也大多如此。然而，時至今日，這一傳統似乎有所改變。盡管畫作或許仍具觀賞性，但書法水平卻大不如前。一個簡單的測試便是，遮擋住畫作的題款，往往能更準確地評判其真實水平。這是因為，以書法為基礎的書畫藝術，一旦書法缺失，畫家便會借助其他表現手法，書寫的韻味便大打折扣。
傳統中國畫與書法，在工具材料上完全一致，若使用毛筆與宣紙卻刻意追求非傳統效果，實則是舍本逐末。若對傳統筆墨不甚在意，何不選用其他材料，徹底擺脫傳統的束縛？如今，有人用宣紙畫出油畫效果，雖獲認可，且頗具寫實感，但這已與傳統中國畫相去甚遠，更與書法無關。使用毛筆與宣紙，若書法功底不足，缺乏書寫性，這些工具便成了負擔，適得其反。畫家們何必拘泥于傳統材料，不妨嘗試布、油畫紙、水彩紙等，探索更多可能。然而，有些畫家表面追求傳統，骨子里卻缺少真正的靈魂。
中國傳統繪畫的技法，在歷史長河中不斷演變。晉人繪畫技法相對單純，與書法用筆緊密相關。隨著山水畫在唐、五代、宋、元的蓬勃發展，一些在書法中未曾出現的筆法，如皴擦，在山水畫中得以廣泛應用。盡管這些筆法在感覺上與書法有所不同，但其根基仍與書法緊密相連。
在畫作上題跋與用印，同樣經歷了漫長的發展過程。明代畫家在用印上并不十分講究，往往隨意蓋印，并未將題跋與印章作為畫面的一部分來精心構思。直至清代，書、畫、印的結合才逐漸趨于完善。
書法與繪畫相輔相成，審美理念相通。書法借助漢字表達美的理解，而繪畫則通過描繪物象來傳達美感。學習書法往往從局部入手，注重細節，而學畫者則更關注形式、造型與整體。篆刻中對線條的精細處理，同樣值得書法學習者借鑒。
古人從舞劍、夏云中都能領悟書法之道，與書法緊密相關的國畫與篆刻更應受到關注。歷史上許多開宗立派的書法家，同時也是繪畫高手。王羲之、傅山、張瑞圖、王鐸等人的畫作，都展現了極高的藝術造詣。
在古代，書法的重要性甚至超過了繪畫。文字作為傳播思想、知識的工具，是人際交往中不可或缺的。書法與文字緊密相連，其地位也隨之提升。書法能夠傳達圣賢的思想，是個人的門面，而繪畫則并非必需。書法比繪畫成熟得更早，漢代書法理論已經相當成熟，書體也趨于完備，而繪畫在漢代還相對幼稚，理論也不成熟。因此，可以說書法是繪畫的老師。
