在近日一場以“世界在變·電影作答”為主題的創作者沙龍活動中，知名制片人尹露分享了她對電影創作的獨到見解。作為《小小的我》、《我的姐姐》以及《送你一朵小紅花》等影片的幕后推手，尹露以其豐富的經驗和敏銳的洞察力，為現場觀眾帶來了一場思想的盛宴。
尹露坦言，自己始終保持著一種觀眾心態進行創作。她認為，電影人最大的忌諱就是自嗨，即過于沉浸在自己的視角中而忽視了觀眾的感受。她強調：“用我們的視角去拍電影是最可怕的，我們應該站在觀眾，尤其是年輕人的角度，去構思和講述故事。”
在談及電影制作過程中的挑戰時，尹露特別提到了路演中業內嘉賓的吹捧以及粉絲觀眾的反饋可能給創作者帶來的假象。她指出，這種假象往往會讓創作者誤以為自己的電影已經足夠完美，而實際上觀眾卻并不買賬。為了避免這種情況，尹露表示，作為制片人，她會在劇本階段就勇于與導演進行深入的討論和爭執，以便及時戳破這種假象，讓創作者能夠正視自己的作品，并虛心接受他人的意見。
尹露進一步解釋說：“作為制片人和監制，我的角色就像是戳破肥皂泡的那個人。因為導演是創作者，他們的作品往往反映了他們自己的內心世界。但是，我們作為制片人，需要在劇本階段、拍攝過程中以及后期制作中，不斷地與導演進行溝通和爭執。這并不是說要刻意制造矛盾，而是因為我們需要正視觀眾的不同看法。畢竟，每個觀眾都有自己的喜好和評價標準。”
尹露還透露了自己是一個悲觀主義者，她從不認為一部電影就一定能取得成功。她認為，電影的成功往往伴隨著無數的挑戰和困難，而創作者需要經歷一個崩潰和重新思考的過程。她強調說：“我特別害怕與年輕導演合作，因為他們往往對自己的作品充滿自信，但又不愿意聽取他人的意見。我會告訴他們，我是很強勢的，但我不如觀眾強勢。因為當電影上映時，觀眾會在十分鐘內就對你的作品做出評價，他們會在社交媒體上表達自己的看法。所以，我們必須在創作初期就正視這些問題，并勇于接受他人的批評和建議。”
尹露認為，電影是一種大眾的藝術形式，它必須面對千千萬萬的觀眾。她指出，觀眾的口味是多種多樣的，沒有任何一部電影能夠符合所有人的喜好。因此，創作者需要學會傾聽不同的聲音，并在創作過程中不斷地進行調整和改進。她強調說：“現在的觀眾需求量變了，時代變了，訴求也變了。如果我們創作者不能從自身的角度出發去思考問題，那么我們的作品就很難得到觀眾的認可。所以，我們必須勇敢地面對挑戰，不斷地學習和進步。”
